- 佛耶戈
- 做了这么多年科影融合媒体，我们很少见到一个新工种，像“AI导演”这样，一边被资本寄予厚望，一边又被误解得如此彻底。
- 尤其今天，火山引擎官方发布
- 等模型更新，支持
- ，进一步推动了AI进入专业级影视流程的进度。
- 最近极影未来创始人
- 老师在和各位AI导演、制片人、平台内容负责人等影视行业的核心创作者交流时，几乎所有人都会绕回同一个问题：
- 仔细研究才发现，AI导演定价市场混乱不堪，
- ，价格能差出上百倍。
- 在甲方的预期里，用AI是降本增效；但AI导演也很委屈，就算5万元/分钟也是贴着成本线在报价了；吃瓜群众疑惑，AI不就是充个会员花积分吗？
- 所以，本期《什么东东》视频节目，我们特别邀请到制作总监、动画制片人、中国电影美术学会理事
- ，某头部传统影视公司AI负责人
- ，导演兼AI导演
- 、
- 、
- ，独立AI导演
- 等嘉宾，从
- 的角度，涵盖
- 等方面，深度拆解“AI导演定价的第一份行业准则”。
- 《什么东东》是由极影未来创始人李东东主持的行业观察节目，聚焦
- 等新锐议题。节目以一线采访和行业拆解为核心，追问新技术进入影视现场后，创作、商业与产业规则正在发生怎样的变化。
- 立足当下，影视行业迫切需要一把尺子，去拉齐各方对于“AI导演”的清晰认知与价值定义。
- 注：部分采访对象为化名
- 01 AI导演不是抽卡师，TA必须是具备“元能力”的导演
- 今天市场上对AI导演的误解，首先来自名字本身。
- 很多甲方以为，AI导演就是会写提示词的人。更极端一点，是
- 。你告诉TA要一个未来城市、一个古装美人、一场太空大战，TA负责把工具调出来、把画面生出来，然后交付。
- 但真正进入商业级项目后，这个理解很快就会崩塌。
- 各位采访嘉宾首先在这个问题上达成了共识，目前行业里AI导演的职责，主要分为以下两种情况：
- 第一，在AI辅助传统实拍项目的领域，AI导演可能像
- ，负责补拍困难的镜头、偏特效的镜头，或者在开机前用AI做一套低成本预演；
- 第二，纯AI生成影片，AI导演必须承担
- ，因为从剧本到美术、从镜头到节奏、从表演到剪辑，所有环节都要被重新组织。
- 这也是为什么高枫说得很直白：
- 。
- 这句话背后有一个行业现实：AI没有降低导演能力要求，反而让导演的复合能力变得更重了。
- 传统剧组里，导演可以向摄影、美术、视效、剪辑提出要求，再由各部门各自转化。但AI影视的早期阶段，这个分工很难完全拆开。
- 王人超表示，
- 。因为换一个人，AI就未必理解这个镜头真正要什么。
- 一个成熟的AI导演，至少要同时理解三件事：
- 懂剧本结构、人物关系、镜头调度、表演节奏、视听语言，知道什么叫“这个镜头成立”，什么叫“只是画面很炫”。这也就是周挺好提出对新型AI影视人才要求的
- 。
- 知道哪些镜头AI能做，哪些镜头AI暂时做不了；哪些需求会导致成本失控，哪些需求可以换一种镜头语言解决；同一个效果，抽10次、100次、1000次，最后质量和预算会差多少。
- 能告诉甲方和导演：这个镜头有3到4种执行方案，便宜的怎么做、贵的怎么做，风险分别在哪里，哪些地方值得花钱、哪些地方应该拿掉。
- TA不是提示词翻译器、不是抽卡师，而是一个
- 。
- AI导演真正的市场需求，也正来自这里。TA的价值在于，能不能把AI变成可落地的影视生产力。
- 这也给出第一条定价准则：
- 。
- 你请的是抽卡执行、AI视效部门长、预演负责人，还是一个真正参与创作判断的导演？不同岗位，不能用同一把尺子报价。
- 02 甲方愿意付钱，但要先盘一盘预算逻辑
- 从甲方视角看，AI导演的报价之所以难接受，是因为“降本增效”这个词太大了。
- AI进入专业影视流程尚未出现一个明确的结果，平台、片方期待AI导演带来的加成，但也会对AI生成效果存在疑虑。
- 周挺好近期和平台负责人聊过这个问题，他表示，
- 。过去制片是在分配人力、物力、场地和拍摄天数，现在多了一个新变量：
- 。
- 漫剧可能10抽就够，S级项目可能要50抽、100抽，甚至更高。不同内容形态，需要建立不同的算力等级。
- 另一方面，平台还需要总结经验、复盘数据，要把AI带来的降本增效放进
- 里：
- 这个项目跑出来的流程，下一个项目能不能复用？这次角色一致性的SOP，下次能不能降低试错？这次AI预演帮助剧组少拍几天，能不能形成可复制经验？
- 所以后续平台做预算，需要更全面地看总账：用了AI之后，
- ，而不是孤立地问“你一分钟为什么这么贵”。
- 落在具体商业影视项目筹备期，制片人必须做出完整的、足以覆盖各种情况的预算方案。高枫分享了她的预算逻辑：
- ，作为最安全的方案；
- ，用在美术试稿、角色推演、剧本节奏版、分镜预演等环节；
- 更激进一点，则是用AI做一轮低成本预拍或Layout，提前判断哪些镜头必须实拍，哪些镜头可以交给AI或后期解决。
- 周挺好告诉我们，这种AI导演参与商业影视项目的混合制作，已经在部分大项目剧组落地了：
- 最近一些剧组已经出现了
- 。如果A组负责主拍，B组负责常规补拍和场面，C组最早介入的就是那些原本很繁琐、很烧钱、很难调度的部分：
- 场面戏验证、Previs预演、AI可行性测试，以及AI做不出来时如何退回传统视效托底。
- 很明确的是，
- 。
- 这也带来第二条定价准则：
- 。
- 1.如果AI导演只是拿到确定需求做生产，TA的报价应该是
- ；
- 2.如果TA要承担需求梳理、镜头方案、技术验证、后期管理，甚至和导演、制片一起做取舍，TA的报价就应该包含
- ；
- 3.如果TA从剧本阶段就深度参与，和主创共同定义项目，那么TA不再只是供应商，而接近
- 。
- 这三种合作，价格必然不同。
- 真正成熟的甲方预算，应该先问
- ：AI替代了哪个传统环节？降低的是哪部分成本？新增了哪些试错和管理成本？如果AI失败，传统托底方案多少钱？
- 问清楚这些，才有资格谈“AI到底省不省钱”。
- 03 成熟AI团队的报价策略：成本价、执行价、共创价、厂牌溢价
- 采访中，几乎所有AI团队都反复强调一件事：
- 。
- 成本可以拆得很清楚：算力工具成本、三方外包成本、人力成本。但报价呢？
- 独立AI导演小笼包已从业两年有余，组建了自己的专业团队，与各大AI模型厂商、商业广告方、传统影视团队均有合作。她告诉我们，一个看似“纯AI”的短片，背后丝毫不简单：
- 算力之外，还会有
- 。越是影视级项目，越不能只靠模型“裸奔”。尤其是声音，很多时候仍然需要传统专业团队补上。
- 更复杂的是
- ，AI项目最怕无限修改。
- 传统后期的某些修改，可能是调参数、改剪辑；但AI视频的修改，常常意味着
- ，重新匹配角色、风格、运镜和节奏。如果一个镜头需要几十次、上百次迭代，成本会迅速膨胀。
- 实际上，高质量项目的成片抽卡比，远比外界想象夸张。生成10条视频有1条能用已经算乐观，有创作者为了一个镜头可能做到1000:1，甚至
- 。
- 所谓“AI便宜”，很多时候只是把失败样本、审美判断和人工时间全部隐形了。
- 所以成熟团队通常不会简单报“多少钱一分钟”，而会按
- ，至少评估六个维度：
- 1.
- ：是否强叙事，是否有复杂人物表演，是否要稳定角色，是否有历史考据、复杂场景和运动镜头。
- 2.
- ：只交成片，还是包含脚本、分镜、资产、海报、预告、花絮和多版本物料。
- 3.
- ：允许几轮修改，哪些属于微调，哪些属于重做。
- 4.
- ：正常周期和48小时极限出片，完全是两种价格。
- 5.
- ：音乐、配音、字体、素材、肖像授权、商业使用范围，都要算清楚。
- 6.
- ：团队本身是否有审美、案例、流量、厂牌调性，是否能让观众因为它而来。
- 最后一项最敏感，也最容易引发争议。
- AI导演小叶提醒我们：创作者的溢价能力，不来自“我会用某个模型”，因为模型会迭代、技术会平权，今天稀缺的操作，三个月后可能就变成常规能力。
- 真正能溢价的，是
- 。
- 同时，刘晓黎、小笼包、小叶等AI导演都提到了一个关于报价的真实人性因素：
- ，因为那是为甲方服务，做完交付，长尾收益、IP衍生、观众反馈都不属于团队；
- 但如果是团队真正想创作的内容，从剧本阶段就深度参与、甚至把它当成共同作品，报价反而可能更低，
- 。
- 但这也必须被透明地说清楚，低价可以是战略选择，不能伪装成行业标准；亏钱可以是创作热爱，
- 。
- 所以，AI导演定价的第三条准则是：
- 。
- 1.成本价，是算力、外包、人力、后期、版权和风险的底线。
- 2.执行价，是在甲方需求明确后，按交付和工期完成生产。
- 3.共创价，是团队从前期一起参与内容，可能降低现金报价，但应换取署名、分账、IP权益或长期合作空间。
- 4.厂牌溢价，则只属于真正有观众号召力、审美壁垒和成功案例的团队。
- AI影视行业现在最需要的，不是统一所有人的价格，而是
- 。
- 是AI导演明确自己能够提供哪些服务，是甲方明确了解自己想得到什么样的效果。毕竟，大家都是在让一个不稳定的工具，稳定地服务一个明确的创作意图。
- AI让影视制作变得更快，但也颠覆了影视行业创作阶段的商业逻辑。
- 过去我们为摄影棚、灯光、演员档期、后期机房付费；现在我们开始为算力、试错、审美、提示词背后的影视经验付费。
- 也许，这就是行业终于开始给新工种合理定价的起点。
- 我们希望，本期《什么东东》之AI导演怎么定价节目，能够给行业里的大家解答一些疑惑、厘清一些边界，辅助创作端的各方彼此多一些信任与合作，共同抵达优质作品的彼岸。
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